My practice has evolved from an early focus on architectural fragmentation and layered spatial perspectives—most notably in the Perspectives series—toward a more integrated, mixed-media approach. Rooted initially in traditional techniques such as painting, collage, and historical compositional structures, this body of work examined the transient nature of place and the boundaries we construct within physical environments.

Alongside these concerns, I have also produced a series of works inspired by the traditional imagery of snowscapes from Crans-Montana. Executed in acrylic, these paintings engage with landscape as both memory and motif, translating alpine atmospheres into layered, tactile surfaces that echo the broader themes of place, perception, and spatial ambiguity present throughout my practice.

Over time, my work has expanded to incorporate digital manipulation in dialogue with photography and painted textures, extending my visual language without abandoning its material foundations. This shift enables a deeper exploration of the interplay between physical and constructed realities, realised through layered compositions that merge traditional media with digitally altered imagery.

Rather than privileging code or automation, I approach digital tools as an extension of hand-based processes—composing, layering, and reworking images in ways that parallel collage and analogue assembly. The resulting works challenge fixed notions of authenticity and reflect the increasingly hybrid conditions of contemporary experience, where boundaries—both physical and conceptual—remain fluid and continually renegotiated.stantly in flux.

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Ma pratique a évolué d’une réflexion initiale sur la fragmentation architecturale et les perspectives spatiales stratifiées — notamment au sein de la série Perspectives — vers une approche plus intégrée et résolument mixte. Ancrée à l’origine dans des techniques traditionnelles telles que la peinture, le collage et des structures compositionnelles issues de l’histoire de l’art, cette recherche interrogeait la nature transitoire du lieu ainsi que les limites que nous érigeons au sein des environnements physiques.

Parallèlement à ces explorations, j’ai également réalisé une série d’œuvres inspirées de l’imaginaire traditionnel des paysages enneigés de Crans-Montana. Réalisées à l’acrylique, ces peintures abordent le paysage comme un espace à la fois mémoriel et symbolique, traduisant les atmosphères alpines en surfaces stratifiées et tactiles qui font écho aux thèmes plus larges du lieu, de la perception et de l’ambiguïté spatiale présents dans l’ensemble de ma pratique.

Au fil du temps, mon travail s’est enrichi de la manipulation numérique, mise en dialogue avec la photographie et les textures peintes, élargissant ainsi mon langage visuel sans en abandonner les fondements matériels. Cette évolution me permet d’approfondir l’exploration des relations entre réalités physiques et construites, à travers des compositions superposées mêlant médias traditionnels et images transformées numériquement.

Plutôt que de privilégier le code ou l’automatisation, j’envisage les outils numériques comme une extension des processus manuels — composer, superposer et altérer les images selon une logique proche du collage et de l’assemblage analogique. Les œuvres qui en résultent interrogent les notions établies d’authenticité et reflètent la nature profondément hybride de notre monde contemporain, où les frontières — tant physiques que conceptuelles — demeurent en constante mutation.